Cada verano desde el año 2000, la Serpentine Gallery, encarga a un arquitecto o estudio internacional el diseño de un pabellón temporal en los jardines de Kensington, Londres. Es un encargo único: se trata de la primera obra en el Reino Unido para muchos de sus autores y un laboratorio de ideas donde se exploran nuevos materiales, conceptos espaciales y formas de interacción con el público. Estos pabellones, efímeros pero memorables, han servido como escenarios para conversaciones, conciertos, lecturas y encuentros culturales.
En este 5 Things repasamos cinco ediciones recientes que han dejado huella por su creatividad, narrativa y conexión con la gente.
La arquitecta bangladesí Marina Tabassum presenta un pabellón cinético que fusiona bambú y telas translúcidas, inspirado en las tradicionales Shamiyana del sur de Asia. En el centro, un árbol vivo de Ginkgo biloba simboliza la conexión entre naturaleza y cultura. Esta estructura flexible transforma la luz y el color, creando una experiencia sensorial y poética que invita a la contemplación y el diálogo.
El arquitecto surcoreano Minsuk Cho diseña una estructura formada por cinco “islas” interconectadas, cada una con una función social específica: casa de té, biblioteca, galería, auditorio y torre de juegos. Inspirado en la arquitectura tradicional coreana, este pabellón busca fomentar la interacción social y la participación comunitaria, transformando el espacio público en un lugar de encuentro dinámico y multifuncional.
La arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh crea un pabellón circular centrado en una gran mesa que invita a la conversación y al encuentro. Construido con materiales de bajo carbono y fuentes biológicas, el diseño enfatiza la sostenibilidad y la inclusión social. Un espacio pensado para generar comunidad y reflexionar sobre la conexión humana en un entorno acogedor y respetuoso con el medio ambiente.
Inspirado en las históricas iglesias afroamericanas de Estados Unidos, Theaster Gates combina ladrillo negro, madera y vidrio para crear un pabellón que sirve como espacio de reflexión espiritual y cultural. Esta obra integra prácticas artísticas y comunitarias, ofreciendo un lugar donde memoria, historia y diálogo convergen en una experiencia arquitectónica profunda y emotiva.
David Adjaye diseña un pabellón modular que funciona como refugio temporal para los visitantes. Su estructura flexible, que prioriza la luz natural y la conexión con el entorno, crea un ambiente acogedor y sereno. Esta arquitectura efímera pone el foco en el bienestar, la comodidad y la experiencia humana, redefiniendo la relación entre espacio y usuario.
