Desde instalaciones monumentales hasta esculturas llenas de color y significado, el arte y el diseño siguen evolucionando en formas sorprendentes. Inspirados en la naturaleza, muchos artistas han encontrado en el mundo animal una fuente inagotable de creatividad, utilizando materiales inesperados, texturas vibrantes y escalas monumentales para dar vida a sus obras.

Algunos artistas reinventan la fauna con tejido y escultura, mientras otros la fusionan con tecnología e inteligencia artificial, creando experiencias inmersivas. Desde figuras decoradas con cuentas y textiles hasta estructuras monumentales, estas obras conectan arte y naturaleza de formas sorprendentes.

El artista portugués Bordalo II utiliza residuos urbanos, como chatarra y basura, para crear esculturas de animales a gran escala. Su obra busca concienciar sobre el impacto ambiental y la relación entre la humanidad y la naturaleza, transformando desechos en arte que representa especies animales.

El diseñador suizo Stephan Hürlemann lleva el diseño a una escala monumental con su instalación interactiva "Giants, Dwarf & Milan". Grandes figuras de madera móviles exploran la relación entre el cuerpo humano y su entorno, desafiando la percepción de tamaño y escala en el diseño. La instalacion en la Milán Design Week ensambla piezas de sillas y mesas del fabricante de muebles de Glarus, conectando arte y diseño en su máxima expresión.

Otra obra destacada de Troy Emery es "Shadow Feeling", una escultura animal abstracta cubierta de tiras de tela negra. La obra juega con la ambigüedad y la presencia de lo desconocido, transformando la forma de los animales en siluetas elegantes y misteriosas que desafían la percepción del espectador.